Afiche

Un millonario se enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas.

En 2017, una región de Portugal fue devastada por incendios masivos que consumieron bosques enteros y vidas. Unos meses después, un pequeño grupo de sobrevivientes –una niña llamada Justa y su padre con quemaduras graves, una anciana ciega y un adolescente– lucha por reconstruir sus vidas. Cada uno enfrenta sus traumas, sus silencios y sus fantasmas. Pero algunas experiencias siguen siendo imposibles de compartir para quienes no las han vivido.

Partiendo de las historias de extraños monstruos acuáticos -como Nessie en Escocia y Nahuelito en Argentina-, este documental se centra en una expedición organizada en 1922 por Clemente Onelli, director del zoológico de Buenos Aires, para cazar un plesiosaurio vivo en la Patagonia. Entre mitos lacustres, archivos olvidados y obsesiones argentinas, este documental reconstruye la delirante travesía impulsada en 1922 por Clemente Onelli para encontrar una criatura prehistórica en la Patagonia. A partir de las leyendas sobre monstruos acuáticos como Nessie o Nahuelito, la película explora el imaginario popular alrededor de la criptozoología, pasando por programas de televisión, publicaciones esotéricas, canciones, paleontología y personajes de culto como Fabio Zerpa. Con una mezcla de ironía, curiosidad y afecto por quienes sostienen estas creencias, el film convierte esa búsqueda imposible en un viaje por la cultura popular y las formas en que se construyen los misterios colectivos.

Para mejorar su vida social, un profesor bebe una poción que lo convierte temporalmente en el atractivo pero detestable Buddy Love. Jerry Lewis transforma la comedia en un laboratorio de neón, cuerpos elásticos y emociones fuera de control en . Detrás de los gags imposibles y el caos físico aparece una película extrañísima sobre la inseguridad, el deseo de encajar y la fantasía de convertirse en otra persona. Lewis filma como si cada escena pudiera explotar en caricatura, mezclando ternura, incomodidad y una energía pop completamente desatada. Más que una comedia clásica, es un delirio visual adelantado a su tiempo.

La crítica cinematográfica suele recurrir a la categoría de «película-río» para definir obras expansivas, de una monumentalidad sui generis. Pocas producciones recientes invocan este concepto con tanta fuerza como O Riso e a Faca. Sérgio llega a Guinea-Bissau para trabajar en un proyecto de ingeniería, pero eso es apenas la punta del ovillo de un relato en perpetua mutación, capaz de desdibujar las fronteras entre la ficción y el documental, y que —como un río— se extiende hacia orillas tan diversas como las secuelas del colonialismo o la libre exploración de la sexualidad.

Así cantaba Carlos Gardel es un film de 1935 que reúne diez de los quince cortos que Carlos Gardel filmó en 1930 bajo la dirección de Eduardo Morera, en los estudios cinematográficos del pionero Federico Valle. Además de su enorme valor documental, estos cortos tienen una importancia histórica, porque con estas canciones interpretadas por Gardel -que incluye los tangos “Padrino pelao”, “Mano a mano”, “Tengo miedo”, “Viejo smoking”, “Añoranzas”, “El carretero”, “Rosas de otoño”, “Canchero”, “Enfundá la mandolina” y “Yira, yira”– nació el cine sonoro argentino, que tendría en su desarrollo al tango como bandera. Junto a Gardel tienen pequeñas intervenciones grandes autores como Celedonio Flores, Arturo de Navas, Francisco Canaro y Enrique Santos Discépolo. Los actores César Fiaschi e Inés Murray también tienen una pequeña escenificación junto a Gardel. Así cantaba Carlos Gardel marcó el nacimiento del cine sonoro en Argentina. (35’; DCP).

Carlos Gardel interpreta a un hombre fanático del hipódromo, que ha decidido gastar lo que le queda de su fortuna en España, instalando un salón con espectáculos de tango. Este argumento le permite cantar, en el viaje en barco de Buenos Aires a España, Lejana tierra mía, junto a un grupo de inmigrantes españoles que regresan a su país y, también, el famoso tango canción Por una cabeza. Otros temas que interpreta son Los ojos de mi moza y Arrabal amargo. Cuarta y última de la serie de películas estadounidenses de Gardel realizadas por la empresa Paramount en los estudios Kaufman Astoria ubicados en Astoria (Queens) en Nueva York. Como señala el historiador Domingo Di Núbila en su libro La época de oro. Historia del cine argentino I, a pesar de haber sido rodadas en el exterior, las películas de Gardel fueron “un factor que contribuyó decisivamente a popularizar el cine sonoro argentino de los primeros tiempos”.

Un malvado archi criminal tiene aterrorizada a toda una ciudad, vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago. El criminal fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Pero la situación se complica cuando la mansión es alquilada por la acaudalada señora Cornelia Van Gorder.

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, la obra maestra de Vsevolov Pudovkin está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. El film narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.

Julian Blair, reconocido doctor, tiene en sus manos un nuevo experimento que hará cambiar la ciencia. Se trata de una maquina capaz de grabar los impulsos del cerebro humano para conocer los verdaderos pensamientos de la persona. Luego de perder a su esposa en un trágico accidente automovilístico, Blair decide utilizar su creación y sus esfuerzos en volver a contactar a su mujer fallecida. El film está basado en la novela de William Sloane, títulada The Edge of Running Water (1939). Sloane (1906-1974), fue un escritor norteamericano de ciencia ficción y fantasía con ciertos condimentos terroríficos. Al igual que Lovecraft, es originario de Nueva Inglaterra, y varios de sus relatos transcurren en la misma región.

El nieto del escultor Jorge Michel reconstruye la vida y el legado de su abuelo, a quien no conoció y de quien tiene sólo diez fotografías. El director, mientras busca la obra extraviada, ensambla su propia identidad. En , Iair Michel Attías emprende una búsqueda personal alrededor de la figura de su abuelo, el escultor Jorge Michel, a quien nunca llegó a conocer. A través de archivos, testimonios, obras dispersas y recuerdos fragmentarios, la película reconstruye no sólo el recorrido de un artista ligado a las vanguardias del Instituto Di Tella, sino también las marcas afectivas y familiares que sobreviven en los objetos y en la memoria. Entre la investigación íntima y el rescate patrimonial, el documental convierte la ausencia en una forma de diálogo, explorando cómo el arte puede funcionar como puente entre generaciones y como una manera de comprender aquello que el tiempo dejó incompleto.

Wara una adolescente indígena transita el desarraigo y el duelo por la muerte de su abuela. Un ritual que reúne cientos de burros, es el escenario que motiva un dialogo entre su voz y su violín, intentando encontrar respuestas. nace del encuentro entre Miguel Kohan y Wara Calpanchay en la puna jujeña, y transforma esa relación en una experiencia cinematográfica atravesada por la memoria, el territorio y la transmisión cultural. A medio camino entre el documental y la ficción, la película acompaña a Wara —cantora, violinista y artista atacameña— en un recorrido donde la vida cotidiana, las tradiciones andinas y el descubrimiento del cine conviven de manera orgánica. Más que construir un retrato individual, el film abre un espacio para pensar lo comunitario, los saberes heredados y las formas en que una cultura permanece viva a través de quienes la continúan y reinventan.

El músico de blues Al Cook vive rodeado de recuerdos en un departamento detenido en el tiempo. Cuando su hogar queda amenazado por la demolición, resurge un sueño largamente postergado.

Un hombre aparece muerto y desangrado sobre su escritorio. La superstición de los habitantes del lugar no tarda en responsabilizar a los vampiros y, poco después, dos extrañas criaturas de la noche se dejan ver en la casa abandonada de la víctima. Esta mezcla de policial y film fantástico supuso una nueva colaboración de Lugosi con Tod Browning, que lo había dirigido en Drácula (1931). Fue remake del film London After Midnight, que Browning había dirigido en 1927 con el legendario Lon Chaney, y que no podemos pasar porque aún no lo hemos encontrado.

Un millonario se enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas.

A cargo de Sebastián Rey Vamos a construir cámaras oscuras caseras y a hacer experimentos colectivos. La cámara oscura es un instrumento óptico que permite obtener una proyección plana de una imagen externa sobre la zona interior de su superficie.Consiste en una caja cerrada y un pequeño agujero por el que entra una mínima cantidad de luz que proyecta en la pared opuesta la imagen del exterior.Mucha gente curiosa a lo largo de la historia se interesó en ella, Aristóteles y Euclides escribieron acerca de cámaras oscuras que ocurrían de manera natural, como la luz que pasa a través de una cesta tejida o entretejidos de hojas. Sin embargo, los antiguos griegos creían que el ser humano podía ver gracias a los rayos que emitían sus ojos.Cuenta la leyenda que fue en Bagdad en el siglo X d.C. que el matemático árabe Alhacén, a través de sus experimentos y de estudiar detalladamente el funcionamiento del ojo descubrió cómo construirlas y llego a una conclusión determinante: los objetos emiten los rayos luminosos.Otro tipo muy divertido que se llamaba Leonardo y que nació en Vinci, un pueblito chiquito cerca de Milán, usó mucho la cámara oscura. Para él, esta caja era un invento fantástico ya que le permitía calcar una imagen con un lápiz. Y también esta cámara oscura fue la que posibilitó el nacimiento de las cámaras fotográficas. Durante el Laboratorio construiremos cámaras oscuras portátiles y haremos experimentos. Aprovecharemos también para reflexionar colectivamente acerca de las tecnologías: ¿Una cámara oscura es tecnología? ¿Y una cámara digital? ¿Para que algo sea tecnológico debe llevar pilas? ¿Es un tenedor una tecnología? Una carta es tecnología?¿Cómo sacaban fotos nuestros abuelos y nuestros padres?Reservá tu turno previamente haciendo click en el siguiente botón y completando el formulario.

Después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, un célebre pensador es tentado por el diablo y vende su alma. Adaptación de la pieza de Johann Wolfgang von Goethe, el último film alemán de Murnau antes de partir hacia Hollywood permite un lucimiento virtuoso de su director, además de una actuación antológica de Emil Jannings como Mefisto. Discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm. “Para Murnau, el director más grande que hayan tenido los alemanes”, escribió la historiadora Lotte Eisner, “la visión cinematográfica nunca es el resultado del puro esfuerzo de estilización decorativa. Murnau ha creado las imágenes más perturbadoras y cautivantes de la pantalla alemana”. La continuación de su carrera en Hollywood fue igualmente genial: “Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de Amanecer de Murnau, o la ciudad del mismo film”, escribió François Truffaut.

Una familia coreana decide buscar nuevas posibilidades en Argentina y encuentra formas de duelar lo perdido en el camino: Lila, una adolescente coreana-argentina aún no ha encontrado su lugar en el mundo. Mientras tanto, su padre, Antonio, llega a Latinoamérica 18 años antes como un joven en busca de nuevos horizontes, y decide apostarlo todo a la promesa de un sueño de joven inmigrante. Una épica generacional que vuelve al pasado para reinventar el presente.

Una mujer rica está a punto de casarse por segunda vez. Su exmarido y un reportero de tabloide entran en escena, y esta aprende nuevas verdades sobre sí misma. Un vibrante duelo de ingenio donde la sofisticación de la alta sociedad se entrecruza con el periodismo plebeyo. Más que un enredo amoroso, George Cukor captura la tensión entre el derecho a la intimidad y la curiosidad insaciable. Con diálogos ácidos y una puesta de escena elegante, retrata la redención de prejuicios cruzados y la derrota del chantaje mediante el romance.

Una muchacha manicura, empujada por su mejor amiga, acepta casarse con un millonario solo para que este pueda darle envidia a su novia. El casamiento se concreta con la condición de divorciarse unos meses después. Catita, la mejor amiga, también se casa con el amigo del millonario. El joven recupera a su ex novia, pero finalmente duda del divorcio por sentirse enamorado de la joven que aceptó ser parte de la farsa.Reservá tu turno previamente haciendo click en el siguiente botón y completando el formulario.

En 1967, Los Knacks es una de las bandas más fuertes de Argentina. Pero una orden de la dictadura militar los obliga a separarse, y nunca más se escucha de ellos. 50 años después, los miembros originales se reúnen para conquistar la gloria perdida. Más que una película sobre una banda olvidada, Los Knacks: déjame en el pasado reconstruye el vínculo entre cinco músicos que, siendo adolescentes, ayudaron a darle forma a los primeros años del beat argentino. El documental sigue el reencuentro de Los Knacks décadas después de aquella aventura juvenil marcada por discos truncos, proyectos interrumpidos y una amistad atravesada por el tiempo. Entre ensayos, recuerdos y canciones, la película encuentra en sus integrantes —Oscar “Robbie” Paz, Carlos “Charly” Castellani, Armando Aschenazi Morón, Vicente Bullotta y Eduardo Mykytow— una mezcla de humor, melancolía y pasión intacta por la música. Más que nostalgia, el film propone una celebración afectuosa de quienes siguen creyendo en el poder de tocar juntos.

Esta mezcla especialmente cruel entre los films de psicópatas y los de científicos locos ha dado productos notables, empezando ya por el antológico Las manos de Orlac, en el que Peter Lorre era un alucinado cirujano experto en horribles transplantes. La escena en que el protagonista ve aparecer distintas imágenes suyas en un cuarto lleno de espejos es una de las más pesadillescas y eficaces representaciones de la locura jamás filmadas. (…) Al componer al sádico Dr. Gogol, Lorre fue estereotipado para siempre como actor de films de terror, categoría a la que infructuosamente trató de evitar.

Fue la primera (y por lejos la mejor) de las varias adaptaciones de una obra teatral de John Willard, que estableció algunos de los lugares comunes más reiterados después en ficciones de todo tipo: por un lado, un hombre muere y deja extrañas condiciones para repartir su herencia; por otro, sus herederos, que apenas se conocen entre sí, se ven obligados a pasar la noche en una mansión antigua y prácticamente abandonada. Leni inventó toda clase de recursos formales para apartarse de la propuesta teatral inicial y logró uno de los films más vanguardistas que produjo la industria norteamericana.

Oculta en los pantanos, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y explotados. Mamá Mollie (Mary Pickford), la mayor de los niños, protege a los más pequeños lo mejor que puede de su malvado captor, Mr. Grimes.

Cuando el pequeño Dumbo es rechazado por sus enormes orejas, descubre junto a su inseparable amigo Timoteo que aquello que lo hace diferente puede convertirlo en alguien extraordinario: el único elefante volador del mundo.dura apenas un poco más de una hora, pero adentro parece existir un universo entero donde la tristeza, el slapstick, la crueldad y la fantasía conviven sin pedir permiso. Walt Disney lleva la animación hacia un territorio rarísimo: locomotoras que respiran, animales convertidos en obreros de circo, tormentas dibujadas como pesadillas expresionistas y secuencias que funcionan más por ritmo musical que por lógica narrativa. Cada licencia visual empuja la película hacia algo salvaje y descontrolado, aunque todo esté sostenido por una precisión coreográfica casi perfecta. Entre el delirio de los elefantes rosas y la fragilidad absoluta de Dumbo, aparece una de las grandes obras maestras del cine de animación.

Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre: un grupo de naranjitas (aparcacoches informales sin hogar) a los que deja dormir allí y que con el tiempo se convierten en sus amigos más cercanos, y Vale, una ex compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad.

En este documental, los recuerdos de infancia del escritor Martín Kohan se entrelazan con el archivo inédito del noticiero de Canal 9 entre 1973 y 1980. A través de este acervo, se reconstruye un período clave de la historia argentina, explorando la relación entre la memoria personal y el discurso público de la época.

En la redacción de informativos de una cadena de televisión, Jane vive obsesionada por controlar a todos los que están a su alrededor, incluido Tom, un atractivo locutor recién llegado y algo pretencioso, que representa para Jane todo lo que ella ha odiado siempre. El director y guionista James L. Brooks registra el pulso frenético de las noticias y el dilema ético tras la pantalla. Un retrato sagaz sobre la erosión del rigor frente al espectáculo, donde el intelecto y el carisma chocan en un triángulo de ambición. Entre el sudor del directo y la lágrima manufacturada, expone cómo la televisión sacrifica la sustancia por el brillo de un rostro fotogénico.

Carmen y Julio Siri conforman un matrimonio de mediana edad. Su única hija es su razón de vivir y pretenden lo mejor para ella. Un día, la hija les confiesa que está embarazada, pero no sabe cuál de sus amantes es el padre.La comedia argentina encontró en Luis Brandoni a uno de sus intérpretes más precisos, y es una prueba perfecta de eso. En la película de Alejandro Doria, encarna a un padre atrapado entre el escándalo, las apariencias y el desconcierto absoluto, en una actuación cargada de ritmo, tensión y humor desbordado a base de moral de pacotilla. Su personaje atraviesa el caos familiar con una intensidad que terminó convirtiendo a la película en uno de los grandes clásicos populares del cine argentino.

Una pasarela divide Argentina de Paraguay. En el aire flota el guaraní y el castellano. La gente corre alborotada traficando de todo. En medio de ese ritmo vertiginoso, conocí a Ángel, a sus nueve años. Al escucharlo hablar me emocionó tanto que prometí volver a verlo. Un año después regresé y comenzamos a hacer una película juntos. Después de diez años, el paso de la niñez a la adolescencia se mueve en estas imágenes entre preguntas, ausencias y una potencia única de vivir y resistir contra todo. —Texto de Clarisa Navas.

Phil, el hombre del tiempo de una cadena de televisión, va un año más a Punxsutawney, a cubrir la información del festival del Día de la Marmota. En el viaje de regreso, Phil y su equipo se ven sorprendidos por una tormenta que los obliga a regresar a la pequeña ciudad. A la mañana siguiente, al despertarse, comprueba atónito que comienza otra vez el Día de la Marmota.Desde su raíz etimológica, el periodismo está vinculado a la temporalidad: periodista, periódico, cronista, , periodo, cronos, diario, día, y así. Como ninguna otra, el clásico de Harold Ramis captura ese vínculo en el que se ve atrapado el periodismo desde su surgimiento: la contradicción entre la búsqueda de la novedad-noticia y el carácter rutinario y repetitivo de esa búsqueda.

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre antisocial que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

El payaso cantante Joe Higgins viaja por los pueblos de Francia con el viejo Bunding y su circo. Joe se casa con la hija del viejo cirquero, Daisy. Luego de ser contratado por un prestigioso music hall de París y alcanzar un gran éxito, Joe comienza a dedicar todo su tiempo a su arte, y Daisy se convierte en presa fácil para un seductor experimentado. Producción de la legendaria Nordisk Films (fundada en 1906 en Copenhague, al día de hoy es la productora cinematográfica más antigua en actividad continua) dirigida y coescrita por A. W. Sandberg, célebre en Dinamarca por una serie de adaptaciones de novelas de Charles Dickens a principios de los años 20. Sandberg ya había filmado una versión anterior de El payaso en 1917.

Un millonario se enamora de una joven y quiere casarse con ella, pero la familia de la chica le desprecia. Para ganarse su respeto, y a sugerencia de su fiel mayordomo, se hará pasar por un campeón de boxeo que tiene su mismo nombre, Alfred Butler. El plan le da resultado; sin embargo, cuando en los diarios se anuncia un combate del verdadero boxeador llegan los problemas.

Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre: un grupo de naranjitas (aparcacoches informales sin hogar) a los que deja dormir allí y que con el tiempo se convierten en sus amigos más cercanos, y Vale, una ex compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad.

Después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, un célebre pensador es tentado por el diablo y vende su alma. Adaptación de la pieza de Johann Wolfgang von Goethe, el último film alemán de Murnau antes de partir hacia Hollywood permite un lucimiento virtuoso de su director, además de una actuación antológica de Emil Jannings como Mefisto. Discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm. “Para Murnau, el director más grande que hayan tenido los alemanes”, escribió la historiadora Lotte Eisner, “la visión cinematográfica nunca es el resultado del puro esfuerzo de estilización decorativa. Murnau ha creado las imágenes más perturbadoras y cautivantes de la pantalla alemana”. La continuación de su carrera en Hollywood fue igualmente genial: “Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de Amanecer de Murnau, o la ciudad del mismo film”, escribió François Truffaut.

Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre: un grupo de naranjitas (aparcacoches informales sin hogar) a los que deja dormir allí y que con el tiempo se convierten en sus amigos más cercanos, y Vale, una ex compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad.

Una joven pareja que busca a su hija desaparecida encuentra grabaciones de video de sus momentos más íntimos realizadas por un misterioso voyeur, lo que los impulsa a investigar la verdad detrás de esas imágenes y de ellos mismos. A través de una serie de videos anónimos que llegan a una familia golpeada por la pérdida, explora la obsesión contemporánea por observar y registrar la vida ajena. Lejos de apoyarse únicamente en el suspenso, Yeo Siew Hua utiliza el thriller para examinar cómo las cámaras, los teléfonos y las redes de vigilancia transforman las relaciones humanas y erosionan la intimidad. Entre el policial y el drama existencial, la película propone una mirada inquietante sobre un mundo donde todos observan y todos son observados.

Con el testimonio de ex detenidos, familiares y especialistas y un extenso archivo «Traslados» resuelve el enorme rompecabezas de testigos, ciencia y casualidades que prueban la existencia de la más cruel y efectiva métodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última Dictadura Cívico Militar Argentina 1976-1983: Los Vuelos de la Muerte.

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, la obra maestra de Vsevolov Pudovkin está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. El film narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un joven oficial del ejército inglés, pero el hombre la ignora completamente, tratándola con una indiferencia rayana en el sadismo. Sin embargo, Adele se obsesionará cada vez más con el apuesto oficial.

Pelu es un treintañero que a duras penas sobrevive con su salario de proyectorista de un cineclub municipal. Tras perder su trabajo, acepta quedarse como sereno nocturno y, por una serie de giros desafortunados, termina viviendo en secreto dentro del cine acompañado por las películas que revisa cada noche. A medida que se siente más cómodo en su nuevo hogar, Pelu comienza a formar una pequeña comunidad que habita el cine después del horario de cierre: un grupo de naranjitas (aparcacoches informales sin hogar) a los que deja dormir allí y que con el tiempo se convierten en sus amigos más cercanos, y Vale, una ex compañera a la que permite grabar videos para su canal de OnlyFans en la sala de proyección. Pero la precaria condición económica en que viven también es parte de una crisis generalizada, que amenaza con cerrar el cine y pone en riesgo su pequeña comunidad.

Emi, de 18 años, vive con sus padres en los suburbios de Buenos Aires. Hace unos meses empezó a trabajar en un taller de reparación de motos en un barrio obrero. Emi quiere saber acerca de su familia biológica y pasa sus días armando el rompecabezas de su historia. En Emi, Ezequiel Erriquez Mena sigue el recorrido íntimo de un joven de 18 años que, mientras trabaja en un taller mecánico en los suburbios bonaerenses, intenta reconstruir la historia de su origen biológico. A partir de una búsqueda atravesada por silencios familiares, encuentros inesperados y preguntas sobre la identidad, la película construye un retrato sensible sobre la pertenencia y los vínculos afectivos. Lejos del melodrama, el film observa cómo dos mundos comienzan a rozarse en la vida de Emi, en un relato que dialoga de manera sutil con la memoria argentina reciente y las marcas personales que deja el pasado.

El miserable director de un estudio de Hollywood contrata a un hombre tonto para espiar a sus empleados, causando estragos a medida que avanza. Jerry Lewis convierte un estudio de cine entero en un parque de diversiones absurdo y cinematográfico. es un milagro del diseño de escena, que entre ascensores esquizofrénicos, oficinas saturadas de su propia naturaleza absurda y máquinas que parecen tener vida propia (ahora y siempre: ay, la modernidad), la película avanza como una cadena perfecta de accidentes coreografiados. Lewis transforma cada rincón del set, cada rincón del espacio laboral, en una excusa y denuncia para empujar la comedia física hacia algo casi surrealista, mezclando inocencia, caos industrial y timing de relojito suizo. Una celebración del gag puro donde el cine parece desmontarse y reinventarse escena a escena como la más perfecta de las civilizaciones.

Carne madurada, kimchi y ñoquis con chinchulines, una carta que ignora las tendencias de la alta cocina. Javier Urondo no es solo un chef, es un anfitrión que entiende la cocina como un reservorio cultural, donde cada plato se convierte en el eco de un legado familiar marcado por la memoria. Lejos de la gastronomía de moda y de los rituales de la alta cocina, este documental se sumerge en el universo cotidiano de Javier Urondo y en la identidad singular de su restaurante, un espacio donde conviven el kimchi, los chinchulines, la carne madurada y las recetas atravesadas por la memoria familiar. Más que registrar platos, la película observa una manera de entender el oficio: cocinar como acto cultural, conversación y forma de pensamiento. Hijo de Paco Urondo, Urondo aparece aquí sin solemnidad ni linaje impuesto, construyendo una voz propia entre el barrio, la cocina y la reflexión sobre el trabajo artesanal. Con un tono íntimo y porteño, el film retrata a un cocinero que transforma cada servicio en una pequeña filosofía de vida.

Después de buscar sin descanso la esencia del conocimiento y la verdad oculta de las cosas, un célebre pensador es tentado por el diablo y vende su alma. Adaptación de la pieza de Johann Wolfgang von Goethe, el último film alemán de Murnau antes de partir hacia Hollywood permite un lucimiento virtuoso de su director, además de una actuación antológica de Emil Jannings como Mefisto. Discípulo de ese gran revolucionario del teatro moderno que fue Max Reinhardt, Murnau supo fundir en su cine la mejor tradición del romanticismo alemán y contribuyó de manera determinante al apogeo del expresionismo y a la creación del Kammerspielfilm. “Para Murnau, el director más grande que hayan tenido los alemanes”, escribió la historiadora Lotte Eisner, “la visión cinematográfica nunca es el resultado del puro esfuerzo de estilización decorativa. Murnau ha creado las imágenes más perturbadoras y cautivantes de la pantalla alemana”. La continuación de su carrera en Hollywood fue igualmente genial: “Si se me pregunta cuáles son los lugares que más me gustan en mi vida diré que es el campo de Amanecer de Murnau, o la ciudad del mismo film”, escribió François Truffaut.

El payaso cantante Joe Higgins viaja por los pueblos de Francia con el viejo Bunding y su circo. Joe se casa con la hija del viejo cirquero, Daisy. Luego de ser contratado por un prestigioso music hall de París y alcanzar un gran éxito, Joe comienza a dedicar todo su tiempo a su arte, y Daisy se convierte en presa fácil para un seductor experimentado. Producción de la legendaria Nordisk Films (fundada en 1906 en Copenhague, al día de hoy es la productora cinematográfica más antigua en actividad continua) dirigida y coescrita por A. W. Sandberg, célebre en Dinamarca por una serie de adaptaciones de novelas de Charles Dickens a principios de los años 20. Sandberg ya había filmado una versión anterior de El payaso en 1917.

Oculta en los pantanos, la familia Grimes tiene una granja donde los niños no deseados o perdidos son cruelmente desnutridos y explotados. Mamá Mollie (Mary Pickford), la mayor de los niños, protege a los más pequeños lo mejor que puede de su malvado captor, Mr. Grimes.

Un asesinato perpetrado en un cuarto cerrado presenta un desafío para el flamante director de Scotland Yard, que debe lidiar con el peculiar entorno de la víctima. Durante la década del ’30 Siegel había destacado como encargado de “montages”, complejas elipisis narrativas características de los films de la productora Warner Bros. Después dirigió un par de cortometrajes que ganaron sucesivos premios de la Academia y finalmente tuvo una excelente oportunidad para iniciarse en la dirección con este film de ambientación victoriana. Fue el último de los nueve que interpretaron juntos Lorre y Greenstreet, prodigiosa dupla descubierta por John Huston para El halcón maltés en 1941. La combinación de ambos actores fue para el policial lo que Laurel & Hardy fueron para la comedia.

Alicia es profesora de historia. En su profesión, como en su casa, siempre ha aceptado la versión oficial. Hasta que la fachada del régimen y su propia vida comienzan a resquebrajarse. Y aunque vislumbra un doloroso e inexorable viaje hacia la verdad, se atreve a sospechar. A semanas de la muerte de Luis Puenzo, esta función propone volver sobre una de las obras fundamentales del cine argentino: La historia oficial, escrita junto a Aída Bortnik y convertida en la primera película nacional en ganar el Oscar a Mejor Film Extranjero. Estrenada en pleno regreso democrático, la película abordó los crímenes de la última dictadura desde la mirada de una sociedad atravesada por el silencio, la negación y la complicidad, con actuaciones inolvidables de Norma Aleandro y Héctor Alterio. El homenaje busca celebrar la obra de un cineasta que convirtió al cine en una herramienta de memoria y reflexión colectiva.

Cuando Marc regresa de un viaje, encuentra a su esposa Anna muy nerviosa y perturbada. Por fin, ella le confiesa que tiene un amante y lo abandona. El hombre cae en una terrible depresión que lo lleva casi al borde de la locura. Poco después, la verdad sobre la aventura secreta de Anna se revelará monstruosa.

Sumo, una de las bandas más emblemáticas del rock argentino durante los preparativos y el desarrollo de un concierto histórico: la presentación de su último disco en el mítico Estadio Obras, registrado un par de meses antes de que muriera su líder, Luca Prodan. Construido a partir de imágenes registradas durante la última presentación de Sumo en Obras, el documental de José Luis García revive los días finales de Luca Prodan desde una cercanía física y emocional poco frecuente. Más que un simple concierto filmado, la película captura recorridos, conversaciones, backstage y momentos suspendidos alrededor de una figura que parecía moverse permanentemente entre la lucidez artística y el desgaste personal. Con una energía cruda y profundamente humana, el material recupera el magnetismo irrepetible de Luca y el clima de una escena musical que todavía resuena como uno de los grandes mitos culturales del rock argentino.

El músico de blues Al Cook vive rodeado de recuerdos en un departamento detenido en el tiempo. Cuando su hogar queda amenazado por la demolición, resurge un sueño largamente postergado.

Entre el neorrealismo alemán y el nuevo realismo, esta precuela o abuela del policial psicológico y el film noir trae imágenes novedosas y elocuentes, como una huella digital a toda pantalla, o un uso preciso del novedoso recurso sonoro -como presagio y postfacio de los asesinatos de niños y niñas que el protagonista comete- desflorado en unas pocas notas silbadas por el gran Peter Lorre (aunque dicen que la silbadora fue Thea von Harbou, coguionista y esposa de Lang). Esa imagen de huella digital es la vanguardia de todo lo que luego se escribiría sobre la identidad como derecho humano, pero también es pionera en la alienante búsqueda de seguridad en la que deriva la localidad donde se ubica la trama. Lang pinta ahí una aldea para mostrar una sociedad tan corrompida en su imaginario que está dispuesta a linchar al monstruo, a quedarse ciega poniendo en riesgo el estado de derecho de un sujeto. Lo monstruoso, entonces, es aquello a lo que se le teme: perder la identidad, dejar de ser un sujeto de derecho viviendo entre verdaderos monstruos ordenados. Lo curioso, al día de hoy, es su actualidad.

Clarke (Dustin Hoffman) y Rogers (Warren Beatty) son dos compositores sin suerte que necesitan desesperadamente dinero. Cuando llegan a la mítica república de Ishtar, serán reclutados, por separado, como espías al servicio de dos bandos opuestos. Pero Clarke y Rogers son incluso peores espías que músicos, así que acabarán perdidos en medio del desierto en compañía de un camello ciego y varios asesinos de la CIA, lo que no impide que rivalicen por el amor de una hermosa revolucionaria (Isabelle Adjani). Señalada en su momento como ‘la peor película de todos los tiempos’, Ishtar ha sido objeto de una revalorización por parte de la crítica norteamericana en las últimas décadas. Hoy en día es considerada por muchos cinéfilos como una de las comedias más divertidas de la historia del cine. Entre los defensores incondicionales del film se cuentan Martin Scorsese y Quentin Tarantino.

Año 1577, Francia. El escenario es devastador con las guerras continuas entre católicos y protestantes. Con intención de solventar las terribles disputas, los reyes Carlos IX y Catalina de Medicis deciden casar a su hija con el rey de Navarra. Margarita de Valois (Isabelle Adjani) se verá así atrapada en un matrimonio sin amor, mientras la situación general irá degenerando en una espiral de destrucción y muerte.

Un niño rompe inadvertidamente tres reglas importantes sobre su nueva mascota y provoca una horda de monstruos malévolos y traviesos en una pequeña ciudad. Y San Joe Dante dijo: el terror con criaturas será sublime, navideño, y tendrá dientes de y de Bugs Bunny. Así fue: la ola verde que todo lo consume, que hace de un plano un acontecimiento da su primer paso con uñas de espanto y sonrisa de comedia macabra, capaz de licuar sus propias entrañas. El Santo Grial de Dante es la mejor destrucción posible.

Los Gremlins están de vuelta, y esta vez, han tomado el control del edificio de alta tecnología de un magnate de la ciudad de Nueva York Y en la segunda parábola de Joe Dante, Gizmo, el enviado a nuestra Tierra, descubre que los Gremlins pueden ser, bueno, tomen aire: la mejor broma corporativa, una reacción alérgica a la modernidad, un episodio febril de Looney Tunes, una fiesta de caos cinematográfico, una fábrica desatada de monstruos clase B y una de las demostraciones más libres, salvajes e inventivas que haya dado el cine fantástico.

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre antisocial que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

El suicidio de un hombre vestido con ropas de mujer provoca una investigación policial, que consiste básicamente en una larga entrevista que un policía le hace a un psiquiatra. Allí se relatan dos casos distintos muy distintos, uno de cambio de sexo verdadero (inspirado en el de Christine Jorgensen, muy promocionado en 1952) y otro de travestismo que, según la biografía de Wood que investigó Rudolph Grey, era profundamente autobiográfico. En esa zona personal, donde el propio Wood se expone a corazón abierto como actor, autor y travesti, hay que buscar las razones de la fascinación que sigue provocando este film, la obra maestra indiscutible de su creador. La película se impone sobre el espectador mediante la libre apropiación de imágenes ajenas, un uso creativo de la voz en off que rivaliza con el mejor cine experimental, una imaginería onírica que parece cifrarse en el cine mudo, y, por sobre todo ello, la presencia inexplicable de Bela Lugosi. Se verá en espléndida copia nueva en fílmico, recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires.

Un malvado archi criminal tiene aterrorizada a toda una ciudad, vistiendo un terrorífico atuendo de murciélago. El criminal fija su atención en la inquietante mansión Fleming. Entre los muros de esta espeluznante casa, un ladrón de bancos ha escondido un botín de 20.000 dólares. Pero la situación se complica cuando la mansión es alquilada por la acaudalada señora Cornelia Van Gorder.

Alicia persigue al Conejo Blanco hacia un mundo al revés cada vez más curioso, donde conocerá al Sombrerero Loco, la Liebre de Marzo, el Gato de Cheshire, la Reina de Corazones y más personajes inolvidables. A 75 años de su estreno, sigue funcionando como una anomalía perfecta dentro de Disney: una película donde la lógica se rompe escena a escena y el relato avanza por asociación libre, canciones, colores y criaturas que parecen inventadas cinco segundos antes de aparecer en pantalla. Walt Disney convierte el universo de Lewis Carroll en una máquina de imágenes donde cada puerta lleva a otra idea todavía más extraña, más divertida o directamente incomprensible. Esta obra maestra encuentra una forma rarísima de equilibrio entre el caos absoluto y la precisión del dibujo animado clásico: no intenta ordenar el absurdo, decide vivir dentro suyo.

Para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de Vietnam, Travis Bickle (Robert De Niro) trabaja como taxista nocturno en Nueva York. Es un hombre antisocial que apenas tiene contacto con los demás, se pasa los días en el cine y vive obsesionado con Betsy (Cybill Shepherd), una atractiva rubia que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad. Y un día decide pasar a la acción.

La familia Musicardi se reúne en medio de una crisis cuando creen que Mamá Cora, la anciana madre de la familia, ha muerto. Entre reproches, secretos y conflictos económicos, cada miembro muestra sus miserias y contradicciones.En la comedia más famosa del cine argentino, Luis Brandoni construyó uno de los personajes más memorables de su carrera. Como Antonio Musicardi, retrató con humor y tensión las miserias de la clase media argentina, en una actuación que convirtió escenas cotidianas en momentos históricos del cine nacional. Entre ellas quedó inmortalizado el famoso argentinismo al palo “¡Tres empanadas!”, una frase que trascendió la película para convertirse en parte de la cultura popular argentina.

Año 1577, Francia. El escenario es devastador con las guerras continuas entre católicos y protestantes. Con intención de solventar las terribles disputas, los reyes Carlos IX y Catalina de Medicis deciden casar a su hija con el rey de Navarra. Margarita de Valois (Isabelle Adjani) se verá así atrapada en un matrimonio sin amor, mientras la situación general irá degenerando en una espiral de destrucción y muerte.

Marcelo (Wagner Moura) es un profesor universitario y padre que huye de un pasado misterioso y viaja desde São Paulo a la ciudad costera de Recife durante el Carnaval con la esperanza de reunirse con su hijo. Inmerso en un mundo vertiginoso de color, ruido y personajes inolvidables, Marcelo pronto descubre que incluso en su nuevo refugio está siendo seguido y espiado por vecinos vigilantes. A medida que la ciudad intensifica sus imágenes y sonidos, también crece la sensación de que la intrincada red de secretos de Recife, y los tentáculos de la corrupción que lo acechan, podrían dejarlo sin escapatoria.En , el gran cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho construye un thriller político ambientado durante la dictadura militar de Brasil, donde el miedo, la vigilancia y la violencia atraviesan la vida cotidiana con una tensión constante y silenciosa. Con Wagner Moura como protagonista, como pilar, como centro gravitacional, la película sigue a un hombre obligado a ocultarse en Recife mientras intenta sobrevivir en un sistema donde cualquier gesto puede resultar fatal. Autor fundamental del cine latinoamericano contemporáneo y responsable de películas como y Mendonça Filho combina aquí memoria histórica, suspenso y una extraordinaria reconstrucción urbana para convertir el pasado reciente en una experiencia cinematográfica profundamente política.

Adaptación de la novela homónima de Máximo Gorki, la obra maestra de Vsevolov Pudovkin está ambientada durante la Revolución rusa de 1905. El film narra los trágicos acontecimientos de ese año a través del sufrimiento de una madre por su hijo y su marido, una mujer campesina que tomará conciencia de la lucha social sólo a través del ejemplo y la tragedia.

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un joven oficial del ejército inglés, pero el hombre la ignora completamente, tratándola con una indiferencia rayana en el sadismo. Sin embargo, Adele se obsesionará cada vez más con el apuesto oficial.

Tremendo melodrama en el que la mujer amada por Carlos Gardel, Rosita Moreno, muere, lo que da pie a Gardel para cantar uno de los más profundos tangos, creado junto a Alfredo Le Pera: Sus ojos se cerraron. Gardel interpreta también otros temas clásicos como Volver, Guitarra mía y la canción que da el nombre al film. Un dato curioso es que en esta película tiene una breve aparición de Astor Piazzolla de niño, interpretando a un canillita.

El payaso cantante Joe Higgins viaja por los pueblos de Francia con el viejo Bunding y su circo. Joe se casa con la hija del viejo cirquero, Daisy. Luego de ser contratado por un prestigioso music hall de París y alcanzar un gran éxito, Joe comienza a dedicar todo su tiempo a su arte, y Daisy se convierte en presa fácil para un seductor experimentado. Producción de la legendaria Nordisk Films (fundada en 1906 en Copenhague, al día de hoy es la productora cinematográfica más antigua en actividad continua) dirigida y coescrita por A. W. Sandberg, célebre en Dinamarca por una serie de adaptaciones de novelas de Charles Dickens a principios de los años 20. Sandberg ya había filmado una versión anterior de El payaso en 1917.

Adèle Hugo, la segunda hija del célebre escritor francés Victor Hugo, llega a Nueva Escocia en 1863, con la esperanza de recuperar el amor de un joven oficial del ejército inglés, pero el hombre la ignora completamente, tratándola con una indiferencia rayana en el sadismo. Sin embargo, Adele se obsesionará cada vez más con el apuesto oficial.